刀剑神域漫画_哔哩哔哩

防城新闻新闻 / 来源:哔哩哔哩 发布日期:2020-08-04 17:35:11 热度:227C
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#刀剑神域漫画#细数那些为《刀剑神域》献唱的神仙歌姬

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原标题:细数那些为《刀剑神域》献唱的神仙歌姬




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ricogarden 



伴随着《刀剑神域 爱丽丝篇》最终章的开播,走过了八年历程的《刀剑神域》系列动画也即将迎来新的节点。在这漫长的八年里,《刀剑神域》既书写了光辉的成绩,也遭受过不小的争议,但不可否认的是,它所缔造的那个梦幻般的虚拟国度,以及那一段段惊心动魄的传奇故事,早已成为万千观众内心深处不容割舍的美好回忆。除此以外,《刀剑神域》还让我们有幸遇到了一群才貌双全的实力歌者,她们凭借完美的演绎和精彩的表现,铸就了该作难以企及的音乐高度,也留下了一首首无愧经典的anisong名曲。


为《刀剑神域》献唱的歌手们

从“艾恩葛朗特篇”的刀光剑影,到“爱丽丝篇”的异界大战,《刀剑神域》汇聚了一批在ACG领域久负盛名的天后级歌手。一路走来,她们不仅见证了《刀剑神域》的成名之旅,而且依靠该作的加持不断取得自身的进步,逐渐成长为舞台中央万众瞩目的人气巨星。她们是一群漫步在SAO世界的音乐精灵,用美妙的歌声点亮了剑士前行的方向,也给世人播撒了名为希望和感动的光彩。今天,就让我们一同来领略这些“刀剑歌姬”的无限魅力吧~



◇LiSA




如果要评选当今ACG音乐界的榜样力量,那么LiSA无疑榜上有名。就在前不久,她为霸权级动画《鬼灭之刃》演唱的片头曲《红莲华》的单曲销量突破了10万,且热度依旧持续发酵,展现出了所向披靡的王者风范。除了《鬼灭之刃》,LiSA自出道以来还先后为《Fate/Zero》《伪恋》等大批名作演唱过主题曲,“女solo之光”绝非浪得虚名。不过,若是要从这些名作中选出一部最能诠释LiSA多元曲风的作品,《刀剑神域》相信会成为大多数听众心目中的最佳答案。



LiSA



LiSA,本名织部里沙(现在应该叫铃木里沙了吧),2010年因在《Angel Beats!》中担任由依的vocal而踏入ACG行业,现已成为集实力与人气于一身的当红歌星。无论是炸裂的燃曲、还是动人的情歌,LiSA都能将其发挥到极致,她的声音背后,蕴藏着能瞬间激发听众热情与共鸣的巨大能量。从《刀剑神域》开播至今,LiSA在每一季动画中都有着相当惊艳的表现,其中的每一首歌曲,既是刀剑迷们的珍藏,对于LiSA来说也都承载了非同小可的意义。




 “SAO时代”的开启,始于《crossing field》。作为《刀剑神域》系列的第一首OP,《crossing field》为我们初步展现了LiSA体内超乎寻常的燃曲之魂,张力十足的旋律掌控、惊为天人的情感爆发,让这首歌所传递的勇气与梦想就如同一束强光,驱散了心灵深处的迷茫和阴霾。虽然当时的LiSA在音乐圈尚且是个新人,却已经具备如此强大的演唱实力,这一点为该曲的大获成功打下了坚实的基础。《crossing field》不仅为《刀剑神域》拿下了漂亮的“开门红”,让无数粉丝一听到前奏,便能立刻回到那个梦开始的地方;也帮助LiSA走上了事业发展的快车道,更加坚定了其用歌声表达乐观态度的决心。


《crossing field》

到了《刀剑神域》的第二季,此时的LiSA正值人气上升期,“燃系曲风”成为很多听众对她的刻板印象。于是,LiSA一改以往作品中的热血路线,用两首风格独特的抒情ED再次证明了自己在音乐道路上的无限可能。其中的一首《No More Time Machine》基调欢快,洋溢着律动与温馨的气氛;另一首《シルシ(印记)》则源于“圣母圣咏篇”,记录了主角优纪在短暂的一生中希望向朋友(亚丝娜)传达的真挚情感,质朴的言语中处处可见往昔的美好,悲伤的离别下孕育着纯洁的希望,可以说是LiSA为广大听众精心准备的“催泪神弹”。


《印记》

时间来到《刀剑神域》的剧场版和第三季,LiSA的演艺事业逐步趋于稳定,既在ACG市场拥有广泛的号召力,甚至给日本的流行乐坛带来了一些新气象。此时的她,音乐品质已达到极为成熟的高度,不断地为听众交出了一份份满意的答卷。《刀剑神域:序列之争》的主题曲《Catch the Moment》和“爱丽丝篇”的第一首OP《ADAMAS》都彰显了LiSA集大成式的摇滚表现力,用最酣畅淋漓的演绎带动起听众最汹涌澎湃的热情。


《ADAMAS》

另一首ED《unlasting》则从女主爱丽丝的视角出发,讲述了她跨越艰难险阻、不断找寻自我的经历,流露出与爱人之间一纸相隔、可望而不可即的无助和痛苦。电音、钢琴、二胡交织形成的悲感,配上LiSA动情的演唱,让这首歌仿佛涓涓细流一般,浸润进听众的内心世界。亦动亦静,亦喜亦悲,透过《刀剑神域》,我们看到了LiSA丰富多彩的音乐世界;聆听她的歌曲,我们也能更加接近那个冰与火共荣、光与暗并存的奇幻天地,去用心感受每一个角色的欢笑与泪水、温柔与坚强。


《unlasting》


◆蓝井艾露




有人说,没有LiSA和蓝井艾露的《刀剑神域》注定不是完整的《刀剑神域》,从中多少可以窥见蓝井艾露对于这部作品的重要意义。《刀剑神域》系列全程见证了蓝井艾露的飞速成长,后者还相继为《斩服少女》《ALDNOAH.ZERO》《亚尔斯兰战记》等名作贡献了主题曲。


蓝井艾露

蓝井艾露与LiSA之间的关系用《アイリス(Iris)》中的一句歌词来形容:“若你是赤红燃烧的太阳,那我便是夜间绽放的蓝色花朵。”的确,如果把LiSA给人的整体印象比作一团红日,那么蓝井艾露就更像是一轮皎洁的明月,用干净利落的连续高音洗涤着听众的心灵,进而给予听觉层面的别样享受。蓝井艾露为《刀剑神域》演唱的第一首歌曲,便是“妖精之舞篇”的OP《INNOCENCE》。相较于LiSA的热血沸腾,这首歌反而增添了几分轻松的余韵,意境和主题也显得十分开阔,舒缓了听众的紧张神经,以特有的表达方式诠释了莉法(桐谷直叶)的细腻情感。


《INNOCENCE》

当然,蓝井艾露的燃曲功力也不容小觑。在枪林弹雨的GGO舞台,蓝井艾露化身为奏响冲锋号角的战场女王,为“幽灵子弹篇”和《刀剑神域外传》分别演唱了《IGNITE》和《流星》两首震撼人心的OP。这两首歌的歌词存在不少共通之处,主歌部分都揭露了矛盾与不堪的过去,副歌部分则展现出抛开迷茫、勇敢向前的斗志,同两大篇章的女主——诗乃和莲的内心世界形成了高度契合。


《流星》

到了《刀剑神域》第三季,蓝井艾露把更多的精力放到了动画ED中,用自己精湛的抒情演绎为角色代言。“爱丽丝篇”的第一首ED名为《Iris》,该曲专注于挖掘主角优吉欧的心路历程和人格魅力,寄寓了他与桐人之间的牢固牵绊。“Iris”中文译作鸢尾花,象征着绝对的守护与忠诚,与“爱丽丝”也构成了谐音,是优吉欧精神品质的最佳写照。这首歌充分发扬了蓝井艾露的声音特长,如实还原了优吉欧的成长与信念,从某种意义上说也承载了蓝井艾露对人生的一些理解。


《Iris》

在这之后,蓝井艾露又为最新播出的“爱丽丝篇”终章演唱了ED《I will...》。这首歌其实可以看作优吉欧对桐人的真情告白,度过漫漫长眠,内心积累了多少思念之情;即便天各一方,也坚信未来必定重逢。在蓝井艾露的呼唤下,希望被再次点燃,沉睡许久的战士即将苏醒。高潮部分的那句“不要哭泣,比谁都温柔的你啊”,照应了优吉欧托付给桐人的理想,令听众既振奋又感动。


 《I will...》

值得一提的是,LiSA与蓝井艾露为《刀剑神域》演唱的歌曲大都由她们本人亲自填词,可见其对于《刀剑神域》世界观的深刻认识,以及对该作全心全意的倾情付出。



◇户松遥(亚丝娜)



提到《刀剑神域》中最受欢迎的人气角色,知名声优户松遥饰演的亚丝娜(结城明日奈)想必会是无数小伙伴心目中的首选。除了担任女主的配音,户松遥亦是“刀剑歌姬”中的一员得力干将。户松遥于21世纪初踏入声优行业,多年的打拼与历练不仅让她能够灵活运用多元化的声线,也培养了其深厚的演唱功底,逐渐成为声优界可以独当一面的金字招牌。户松遥从2008年起便开始发行个人唱片,同时还与寿美菜子、高垣彩阳、丰崎爱生等人共同组建了歌唱组合Sphere。虽然不是专职歌手,但户松遥完全有资格担负起为《刀剑神域》主题曲献声的重任。


Sphere,最左边的就是户松遥

户松遥和LiSA、蓝井艾露同为《刀剑神域》前期动画的主力歌手之一,第一首演唱的歌曲是“艾恩葛朗特篇”的ED《ユメセカイ(梦想的世界)》。这首歌为亚丝娜而写,所采用的却并非亚丝娜的声线。通俗点讲,户松遥在其中扮演的不是角色,而是一位情感的讲述者。她用细水长流的温柔诉说,为我们徐徐铺开了一幅理想且幸福的图景。桐人与亚丝娜的邂逅填补了彼此内心的孤独,他们的唯美爱情给这个冰冷的游戏世界点缀上了一丝平凡又纯粹的光芒。


《梦想的世界》

同样的抒情风格还出现在“圣母圣咏篇”的最后一话,户松遥贡献了《刀剑神域》系列的又一催泪金曲《セパレイト・ウェイズ(分道扬镳)》。这首歌生动诠释了优纪与亚丝娜之间无可替代的美好情谊,既反映了亚丝娜对优纪的不舍与怀念,更铭刻了优纪寄托给亚丝娜的希望与真心。结合两人最后相聚在一起的短暂时光,该曲的感动和治愈色彩可见一斑。


亚丝娜和优纪

户松遥为《刀剑神域》演唱的主题曲均紧扣着同一个主题,那便是羁绊与团结。这是该作一以贯之的永恒话题,也是很多角色普遍具备的一大共性。正因如此,户松遥的歌声可能缺少LiSA那样的冲劲、或是蓝井艾露那样的高阔,却拥有十分强大的包容力,使其演绎的一系列歌曲同样能够承载饱满而真切的情感。《刀剑神域》第二季的OP《Courage》展现了以桐人和优纪为核心的主角团无惧未来、携手同行的坚定信念,第三季的OP《Resolution》则表达了爱丽丝寻求改变、守望光明的坚强决心。户松遥和亚丝娜,就仿佛一张镜子的两面,前者用热情的高歌为我们呈现了精彩纷呈的演出,后者则用温情的陪伴让我们看到了一个美美与共的多彩世界。


《Resolution》


◆神田沙也加(Yuna)



2017年,《刀剑神域:序列之争》在日本上映,随后引进内地,在海内外都取得了可喜的票房成绩。作为衔接第二季与第三季之间的新篇,《序列之争》的故事背景从VR转向了AR,并着力打造了一位活跃于AR世界的歌姬。她的名字叫Yuna,其背后的声优就是接下来要介绍的神田沙也加。


尤娜

神田沙也加出身于演艺世家,中学时期进军演艺圈,不久便以歌手的身份正式出道,此后在音乐道路上坚持了近20年,从当初的新人逐渐蜕变为在业界享有极高盛誉的实力歌唱家。作为一位老牌艺人,神田沙也加涉猎的领域十分广泛,不仅热爱唱歌,而且在演员、综艺、声优等行业也拥有丰富的经验,尤其擅长音乐剧演出。此次能参与到《刀剑神域》剧场版的音乐制作中,对她而言想必也是展现自我才能的大好机会。用一部剧场版的时间,就让广大观众记住这位特立独行的“刀剑歌姬”,既归功于对Yuna的角色塑造,也离不开神田沙也加出众的音乐表现力。


神田沙耶加


在《序列之争》中,AR偶像Yuna的歌曲呈现出了两种不同的风格类型:一种是适应主流的动感旋律,如《Ubiquitous dB》《Break Beat Bark!》等,尤娜站立于舞台中央,为前来应援的粉丝们献上了一段符合偶像气质的精彩表演;另一种则是梶浦由记的异域特色,如《longing》《delete》等,此时的Yuna亲临战场前线,为整装待发的战士们吹响了进击的集结号。无论是甜美的偶像风、还是高远的梶浦风,神田沙也加都能用无可挑剔的演唱水准征服在场的听众,不仅把AR游戏演成了自己的个人音乐剧,也把Yuna的两面性以歌声的形式展现得淋漓尽致。




除了AR偶像,神田沙也加还需要兼顾另一个世界的尤娜,即曾经的SAO世界。在这个世界里,尤娜不再是集万千宠爱于一身的绝美歌姬,而只是一个普通的个体,希望用自己平凡的努力给那些身陷绝望的玩家们带来一丝心灵的慰藉。一首旋律简单、曲调和缓的《Smile for you》,表达了尤娜对友人的祝福与感谢,承载了她微笑着面对世界的乐观与宽容。即便生命有多么渺小、转瞬即逝也无人问津,但充盈着美好和幸福的歌声,终将永远地回荡在蔚蓝的天空下。Yuna和神田沙也加的出场戏份虽然仅限于一部剧场版,却无疑给《刀剑神域》系列动画增添了浓墨重彩的一笔。


另一个尤娜



◇ReoNa



与前面谈及的几位歌姬相比,ReoNa还是一个出道仅两年左右的新人歌手。尽管如此,她的演唱实力却已经达到了惊人的高度,在《刀剑神域》中也拥有极为亮眼的表现。从当年《GGO外传》中的一鸣惊人到如今“爱丽丝篇”最终章的开场大秀,ReoNa脱胎于《刀剑神域》,并在不断为该作献声的过程中找到了属于自己的音乐风格。从某种意义上说,她或许才是名副其实的“刀剑歌姬”。


ReoNa

ReoNa踏入业界的缘起和LiSA有些类似,都是先为人气动画中的某一角色配唱,待到时机成熟后再宣布个人出道。在《刀剑神域外传》中,ReoNa担任了主角神崎艾莎的vocal,后者是拥有超高人气的偶像歌手,以富有深刻寓意的歌词著称。制作组为ReoNa赋予了多元的音乐形态,而ReoNa自然没有辜负制作组的殷切期望,她的独特声线为神崎艾莎营造了一种非同寻常的崇高特质,也完美地驾驭住了燃系、清新、抒情等各种演唱风格。特别是出场首秀《ピルグリム(朝圣)》,一经发布便强势登顶各大音乐下载榜,为ReoNa知名度的直线飙升创造了良好的条件。


神崎艾莎

从神崎艾莎的歌单中我们可以看出,官方早已给ReoNa定制了清晰的职业规划,力图把她打造成ACG乐坛的“明日之子”。ReoNa在《外传》中演唱的最后一首插曲名为《Rea(s)oN》,显然是根据其艺名重新排列而成的,足见制作组对她的重视程度。次年,ReoNa正式加盟《刀剑神域》正篇,为该作演唱了ED《forget-me-not》和插曲《虹の彼方に(在彩虹的彼方)》。两首歌都是关于优吉欧的临别赠言,前一首ED情绪激昂,表达了冲破过去樊篱、直面生命离逝的坚强和勇气;后一首插曲情绪悲怆,寄托了生者对离人的不舍与祈愿。ReoNa的动情演绎,不仅联通了观众与作品之间的情感纽带,也为优吉欧的人生划上了一个相对圆满的句号。


《forget-me-not》

今年,ReoNa为《刀剑神域》系列一口气演唱了3首旗帜鲜明的燃曲,一首是《刀剑神域》刊行十周年纪念曲《Till the End》,一首是游戏《刀剑神域:彼岸游境》的主题曲《Scar/let》,还有一首则是“爱丽丝篇”最终章的OP《ANIMA》。“ANIMA”意为“灵魂”,是“爱丽丝篇”的核心主题。无论是现实中的人类、还是Under World中的人工摇光,他们都存在着属于自己的灵魂,都应该有追逐正义、向阳而生的权利。ReoNa用最坚定有力的表达,回答了“灵魂的色彩,究竟是什么颜色”,歌颂了执着前行、永不屈服的高贵品质,使“爱丽丝篇”的人性价值得到了进一步升华。


《ANIMA》

诚如歌词所言:“灵魂所在之处,即我的身躯所向之处。”ReoNa和《刀剑神域》之间或许早已建立了这般牢不可破的羁绊,朝着共同的理想携手前进。



◆春奈露娜/ASCA



最后,我们再简单介绍两位曾为《刀剑神域》助力的歌手——春奈露娜和ASCA。

春奈露娜是一位人美歌甜的抒情派歌姬,与LiSA、蓝井艾露都参与过《Fate/Zero》主题曲的演唱,后又一同转战《刀剑神域》,先后为“妖精之舞篇”和“幽灵子弹篇”演唱了《Overfly》与《Startear》两首ED。春奈露娜善于通过细腻的情感讲述深入挖掘角色背后的故事,从而实现音乐性和角色性的有机统一。在她的歌声中,我们既能够体会到莉法无尽的思念与展翅翱翔的决意,也可以感受到诗乃直面内心彷徨、守候光芒到来的坚强意志。


《Overfly》

与春奈露娜相反,ASCA的风格以强爆发力的燃曲为主。自2017年重回乐坛以来,ASCA便参与过不少战斗类动画的主题曲演唱,逐渐形成了激情与柔情并重的多元曲风。在《刀剑神域》系列里,ASCA一方面为“爱丽丝篇”贡献了OP《RESISTER》,另一方面又演唱了手游《刀剑神域 爱丽丝篇:Rising Steel》的主题曲《Self Frontier》。出色的摇滚张力,让ASCA的歌曲收获了听众们的普遍好评。


《RESISTER》

以上就是对“刀剑歌姬”的全盘点评,感谢大家能看到最后~从《crossing field》的初心之始,到《ANIMA》的热血重燃,《刀剑神域》走过了极不平凡的音乐历程。一首首“神曲”的背后,既凝聚了幕后创作者的心血,也包含了演唱者数年如一日的坚守和付出,他们都是“刀剑精神”最好的代言人。希望小姐姐们继续乘风破浪,给我们带来更多精彩好听的歌曲。也预祝《刀剑神域 爱丽丝篇》最终章圆满收官~




本文转载自bilibili专栏—ricogarden 

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